La cavalleria femminile di Alexander McQueen

Di

Godfrey Deeny

Versione italiana di
Gianluca Bolelli

Pubblicato il
2 ott 2018

Un enorme applauso ha salutato Sarah Burton alla fine dello show del marchio Alexander McQueen dentro ai Giardini del Lussemburgo lunedì sera. E così doveva essere. Perché in un momento storico in cui i diritti delle donne alla sacralità del loro corpo non sono mai stati più discussi, la sua bellissima collezione per Alexander McQueen è stata un poema visivo di bellezza femminile e fiera forza.

Alla penultima serata di 30 giorni di sfilate internazionali, ci dovrebbero essere pochi dubbi sul fatto che la maggior parte degli aficionados giudicherà questa LA collezione della stagione. Raramente l'immaginazione della designer Sarah Burton è stata così ricca, e le sue idee così ben eseguite dal suo studio e atelier.
 
McQueen è anche uno di quei marchi che si possono definire coerenti, in parte perché la Burton utilizza sempre vari elementi di base estraendoli dall’immaginario collettivo britannico. Non solo i suoi viaggi a Marrakech o Los Angeles o nel Rajasthan per le proprie ricerche, ma le potenti emozioni e la storia della sua terra natia.

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In questa stagione ha iniziato la collezione con un viaggio al White Horse, uno dei più notevoli monumenti preistorici d’Inghilterra, letteralmente un gigantesco cavallo bianco scolpito in una collina di gesso. Si ritiene che commemorasse una vittoria ottenuta nel IX secolo nella battaglia di re Alfredo, ma i suoi creatori sono ignoti.
 
Quindi c'erano molti outfit cavallereschi: eccezionali armature da cavaliere realizzate in pelle stampata bianca, rossa o nera, coperti di pitture o ricamati con grossi papaveri cremisi, iris gialli selvatici e cardi, e tutti abbinati a cinture e infradito in pelle.
 
Anche se le sue idee più avvincenti erano fatte di taffettà di seta tagliuzzato – utilizzato sia in abiti da sposa decostruiti, che in diverse creazioni sensazionali da red carpet.

Le sue affermazioni stilistiche d’apertura sono state degli abiti in chiffon arruffati, tagliati con bravura e indossati con una serie di eleganti giacche in pelle da equitazione a coda di rondine. Il mood riusciva ad essere rock, regale, vivace e frizzante allo stesso tempo. Oppure, come indicavano le note del programma: abbigliamento intriso di ricordi e significato.

Il cast è apparso con capelli intrecciati e gellati, e con orecchini pendenti di metallo, collane e girocolli. Le modelle hanno sfilato, chiaramente eccitate per il fatto di poter indossare questa collezione, dentro all’Orangerie dei giardini. Il pavimento era coperto di ghiaia bianca brillante, il set conteneva diversi grandi affioramenti rocciosi, a richiamare i monumenti preistorici della Middle England come Stonehenge, anche se ricoperti da splendide sete patchwork -- con torri normanne e soffitti gotici. Gli stessi tessuti scuri di seta da Ofelia usati in abiti da sera magnificamente plissettati.
 
“Sorellanza, matrimonio, comunione, l'idea che tu possa essere potente esprimendo emozioni. Tesori e cimeli di famiglia; il solstizio d'estate; la sua forza e la sua fragilità insieme”, ha commentato la Burton nel backstage, aggiungendo che hanno dato il via a questo progetto acquisendo un ricamo del XVIII secolo dipinto a mano e iniziando a scomporne tutti gli elelmenti per studiarli. Poi hanno addestrato 20 persone a come dipingere a mano quei motivi nello studio di McQueen a Londra. Uno show eccezionale da parte di una stilista eccezionale.