Dior combatte gli stereotipi in un'ode a Josephine Baker
Maria Grazia ha battezzato la sua nuova collezione d’alta moda per Christian Dior “L’art de la pensée” (“L’arte del pensiero”): questa folgorante dimostrazione di moda è stata ispirata da Joséphine Baker e da altri artisti neri vissuti durante la grande era del jazz.
Questa affermazione di haute couture della stilista italiana consacra Joséphine Baker e altre donne di colore, come lei, che sono riuscite a superare gli stereotipi che gravavano sugli artisti neri e sul loro modo di agire e creare in una cultura che li dominava.
Joséphine Baker ha avuto il suo periodo di massimo splendore e gloria a Parigi negli anni tra le due guerre e la collezione rievocava proprio gli anni '20 del secolo scorso. Ma questa rivisitazione degli abiti da ragazzo, del Café Society e dell'eleganza femminile dell'epoca sembrava incredibilmente moderna.
Maria Grazia Chiuri è una designer estremamente sicura di sé, in pieno possesso delle sue facoltà, al punto da saper reinventare l'intero guardaroba di Baker e di altri artisti neri con nient'altro che tessuti contemporanei leggerissimi.
Presentata lunedì pomeriggio sotto un gigantesco tendone nel giardino del Museo Rodin, questa sfilata segna l'ultima collaborazione tra Dior e Mickalene Thomas. L'artista americana ha realizzato una serie di ritratti di grande formato in tessuto e paillette che rappresentano Joséphine Baker, accanto a quelli di altre artiste come Lena Horne, l'attrice Dorothy Dandridge, Nina Simone (la celebre cantante e attivista per i diritti civili), Naomi Sims, la prima donna nera in copertina della rivista Life, o Eartha Kitt, la leggendaria cantante che ha iniziato la sua carriera al “Bœuf sur le Toit” di Parigi. Tutte queste artiste sono riuscite a superare i numerosi ostacoli incontrati dalle donne nere, qualunque fosse la loro disciplina artistica.
Rievocando la fotografia in bianco e nero dell'epoca, la maggior parte della collezione presenta le stesse tonalità, oltre all'oro e all'argento, che Josephine Baker indossava spesso sul palco. Prima donna di colore ad ottenere il ruolo di protagonista in un film di Hollywood, Josephine Baker si è esibita alle “Folies Bergères” ed è diventata LA star dell'era del jazz nei ruggenti anni Venti, che i francesi spesso chiamano les années folles.
La collezione si apre con un malizioso costume da bagno, in raso nero, indossato sotto un accappatoio di seta con revers a punto diamante, tutto in nero. Seguono cappotti in velluto di seta, per la sera, e altri cappotti doppiopetto, super raffinati. Una buona metà dei capi è stata indossata da modelle non bianche, la maggior parte delle quali muoveva i primi passi nella haute couture.
Maria Grazia Chiuri rimane la campionessa dell’auto-editing, e i suoi rigorosi abiti da giorno in lana, e le sue giacche plissé abbinate a gonne a metà polpaccio rappresentavano dei veri e propri modelli di sobrietà stilistica.
Ma lo show è decollato per davvero con le creazioni per la sera, come gli elegantissimi abiti da sera in seta stropicciata e patinata, i deliziosi top e gonne in seta color avorio ricamata con perle, o i numerosi look semi o completamente trasparenti. Non c'è da stupirsi, dal momento che l'immagine più famosa di Josephine Baker la mostra sul palco con indosso una semplice gonna a banana e alcune file di perle.
Tutti i look di questa collezione Dior sono realizzati con tessuti moderni ultraleggeri, creazioni impeccabili dei leggendari atelier Dior - ad esempio i prodigiosi tubini in argento metallizzato od oro brunito. Era facile immaginare che Josephine Baker, Dorothy Dandridge o Eartha Kitt sarebbero state felici di indossare abiti del genere. Proprio come gli affezionati clienti della maison Dior quando arriva l'estate.
“Josephine Baker era una donna straordinaria. È venuta a Parigi per avere la possibilità di esprimersi e, quando è arrivata, è rimasta scioccata dalle rappresentazioni di donne nere che ha scoperto in alcuni concerti. Per questo era decisa a distruggere i cliché che la gente aveva all'epoca”, ha spiegato Maria Grazia Chiuri durante un'intervista prima dello show.
La stilista ha parlato davanti a un moodboard che mostrava immagini di Josephine in atmosfere da night club, circondata da corteggiatori in smoking nei bistrot parigini, o anche in un total look composto da completo nero e cravatta.
“Josephine Baker è l'esempio perfetto di quegli artisti che sono venuti in Francia perché erano convinti di trovarvi una cultura che proteggesse e incoraggiasse la libertà di espressione. È diventata cittadina francese, ha cresciuto i suoi figli in Francia, ha combattuto nella Resistenza ed è finita nel Panthéon. Che vita che ha avuto!”, si è esaltata Maria Grazia Chiuri.
Picasso dipinse la ballerina, Cocteau ne cantò le lodi, Hemingway, con il quale bevve qualcosa, la definì “la donna più sensazionale che si sia mai vista”.
E Maria Grazia Chiuri ha appena consacrato la sua posizione unica come musa della haute couture.
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